Les garçons et Guillaume, à table ! Le spectacle de et par Guillaume Gallienne à l'Athénée (Théâtre Louis Jouvet) jusqu'au 20 février

" Un jour j'ai décidé de prendre le taureau par les cornes, si je puis dire. "

" Le premier souvenir que j’ai de ma mère, c’est quand j’avais quatre ou cinq ans. Elle nous appelle, mes deux frères et moi, pour le dîner en disant : ‘Les garçons et Guillaume, à table !’ et la dernière fois que je lui ai parlé au téléphone il y a deux jours, elle raccroche en me disant : ‘ je t’embrasse ma chérie’ ; eh bien disons qu’entre ces deux phrases, il y a quelques malentendus. "
Guillaume Gallienne

Sociétaire de la Comédie-Française, Guillaume Gallienne trouve ici le moyen de se cacher et se dévoiler tour à tour. Dans un spectacle intime et distancié, il raconte le parcours atypique d’un garçon trop bien élevé. Situations désopilantes, galerie de portraits dessinés sans complaisance, autodérision : Les garçons et Guillaume, à table ! transforme le récit autobiographique en délicieux moment de jubilation.

Guillaume Gallienne

1998 Entre comme pensionnaire à la Comédie-Française
2005 Devient sociétaire de la Comédie-Française
2008 Anime Les Bonus de Guillaume dans l'émission le Grand Journal sur Canal+

La critique du Figaro Magazine

(...)un spectacle d'une drôlerie, d'une intelligence et d'un culot étonnants : Les Garçons et Guillaume, à table ! (1), où il se met lui-même en scène et raconte sa propre histoire. Celle d'un garçon qu'on pouvait prendre et qu'on prenait pour une fille lorsqu'il était enfant et adolescent, parce qu'on l'avait élevé comme tel, ou plutôt comme telle. Il était condamné à assumer son hétérosexualité dans une famille bourgeoise dont la mère - une femme au demeurant aimante et adorable - avait décrété qu'il était homosexuel, tout simplement parce qu'elle craignait qu'il n'aimât un jour une autre femme qu'elle. Ce malentendu les arrangeait l'un et l'autre, elle pour se consoler de ne pas avoir de fille et lui pour se distinguer de ses frères.

Peu importe de savoir si Guillaume Gallienne a choisi de livrer au public cette confession intime dans une intention thérapeutique, ce dont nous doutons fortement. Ce que l'on retient, c'est la féroce drôlerie de son récit qui apparaît surtout comme un formidable exercice d'acteur. Car non seulement ce garçon est acteur de lui-même, mais de tous les personnages qui ont accompagné sa jeunesse dans cette folle méprise identitaire : famille, amis, copains, filles et garçons, médecins, etc. Gallienne a tous les talents : l'humour, la distance, le génie comique, la lucidité. Ce qu'il fait est impitoyable et irrésistible, à une ou deux lourdeurs près (la cure de colonthérapie en Bavière). Formidable.

Extraits du spectacle 

                                                 La programmation de la pièce de théâtre Jesus Queen  of Heaven de Jo Clifford* par le festival des arts Glasgay au Tron Theater de Glasgow (Ecosse, photo ci-dessous) en novembre prochain attire l'ire de certains groupes chrétiens qui dénoncent la blessure que cette pièce inflige à  leurs croyances. Glasgay est un des événements artistiques LGBT majeurs au Royaume-Uni depuis 1993.

Ainsi le  Christian Institute, qui s'oppose par ailleurs aussi à l'octroi de l'égalité des droits pour les personnes LGBT, s'indigne-t-il de l'utilisation des deniers publics pour la production d'une telle oeuvre théâtrale. Le festival est en effet subventionné par la ville de Glasgow (Glasgow City Council).

D'après le site du festival, il s'agit d'une comédie musicale qui présente Jésus comme une femme transsexuelle. On pourra y écouter son enseignement, assister à ses miracles et recueillir son témoignage. La Jésus trans ne condamne pas les gays ou les queers, les femmes ou les hommes transexuel.le.s, pas plus qu'elle ne condamne les hétérosexuel.le.s. Jésus est la fille de Dieu, très certainement, et sans doute aussi Son fils. Et l'enfant de Dieu ne condamne personne, elle n'est capable que d'amour...

L'église catholique romaine a elle aussi condamné la production, avançant qu'elle est provocatrice.

Source: Pinknews et l'article du Christian Institute

*

JO CLIFFORD est une auteure  de pièces de théâtre transsexuelle (MtoF). Elle est aussi actrice, enseignante et père. Elle dit avoir été récemment fort proche de la mort, et actuellement très proche de la vie. Lisez son site Teatrodomundo et lisez son journal en ligne en cliquant ici. Jo a écrit et interprétera elle-même la  pièce sous rubrique.

Mise en scène :  Jean-Luc Moreau, une pièce de Raffy Shart

Résumé

Pour se débarrasser de sa maîtresse vengeresse, reconquérir sa femme et éviter la confrontation entre elles, Georges va habillement faire passer Maurice, bénévole du Secours Fraternel, pour son épouse. C'est toujours le jour où la vérité doit éclater qu'on plonge dans les mensonges les plus énormes. Triangle classique du vaudeville : le mari, la femme, la maîtresse... jusqu'où un homme peut-il cacher sa liaison à sa femme quand sa maîtresse menace de tout dévoiler...

Enregistré au Théâtre des Nouveautés à Paris fin août 2008. Ci-dessous la bande annonce du film qui a été tiré de la pièce que vous pourrez voir ce soir.

Critiques

Les critiques qui ont commenté les représentations du Théâtre des Nouveautés l'été dernier vont en sens divers:

Evene: "Même dans le contexte léger des comédies de boulevard, le retour des frasques travesties de Georges et Maurice n'est pas très engageant. On se demande en effet pourquoi Jean-Luc Moreau - metteur en scène de la précédente version - se décide soudainement à ressortir robes, perruques et maquillage, si ce n'est à des fins commerciales. " ( la suite de la critique sur Evene)

Karim Haoudeg sur Webthea.com est plus encourageant: "Pour fonctionner parfaitement, ce genre de pièce a besoin d’un metteur en scène et de comédiens aguerris au jeu particulier du boulevard. Pour la mise en scène, faire appel à Jean-Luc Moreau, c’est être sûr d’exploiter toutes les ressources scéniques de la pièce. Il se montre, comme toujours, parfait dans cet exercice. Pas d’erreur non plus dans une distribution solide, dominée par l’extraordinaire tandem constitué par Georges Beller et Maurice Risch. Georges Beller est superbe dans ce personnage d’enfant gâté par les femmes, en même temps victime et manipulateur, à la fois veule et magnifique. Quant à Maurice Risch, il est absolument unique. Subissant toutes les situations et s’y adaptant comme par magie, portant toute la misère du monde et déclenchant inévitablement le rire, son jeu physique, fait de mimiques, grimaces, pirouettes et volte-face n’est pas sans évoquer l’Arlequin de la Commedia italienne. Une heure vingt de rire franc et sans prétention, dans un spectacle de pur divertissement." (Pour lire toute la présentation de la pièce Par K. Haoudeg, cliquer ici)

Gay Kosmopol : Rien à voir avec les Soeurs de la Perpétuelle Indulgence ni avec le transformisme. Le travestissement est utilisé dans cette pièce comme un moyen du burlesque, il est imposé au personnage qui va transpirer sa masculinité sous les fards et les robes, et ne questionne jamais l'identité de genre qui reste dans sa binarité la plus classique. Un vaudeville très classique, qui utilise les gammes connues du comique,  et de plus inégal.

La bande annonce du film

Stage Cabaret sur le masculin/féminin

par Thomas Lierville, comédien, metteur en scène
et Arnaud Cappelli, musicien, chef de chœur.
 
 
Un stage théâtral pour interroger le masculin et le féminin, les personnages et les travestissements que cette vie sociale nous oblige à vivre, et/ou ceux plus ou moins fantasmés que l'on aimerait incarner.
 
Ce rôle peut prendre vie au détour d'une vieille malle dans laquelle vous auriez trouvé le képi de grand-papa ou un vieux boa qui vous ferait penser à votre grand-mère pendant les années folles...
 
Peu importe que vous ayez beaucoup, très peu, ou pas du tout d’expérience :
 
Choisissez juste un personnage avant de venir, ce qu'il/elle aime, comment il/elle s'appelle et ce qu’il/elle vient défendre.
 
Venez avec une chanson, une scène, un playback, un poème, un strip-tease, un mime... Ceux qui n’ont pas d’idées peuvent prendre le poème de Jacques Prévert « Je suis ce que je suis », et /ou la chanson « Déshabillez-moi ».
 
Et apportez votre costume et les chaussures de votre personnage…
 
Dates :
Le vendredi 23 janvier de 20 h à 23 h.
Le samedi 24 janvier de 15 h à 18 h et de 20 h à 23 h.
Le dimanche 25 janvier de 14h à 17h et à 18 h le « Carnet de brouillon », présentation devant un public restreint.
 
Tarif :
80 euros par stagiaire pour une quinzaine d'heures.
 
Renseignements et inscription :
Le jeudi 15 janvier de 20h à 22h au Centre. 
 
 
Centre Lesbien, Gai, Bi & Trans. de Paris et Ile-de-France • 63 rue Beaubourg 75003 Paris •
Accueil : 01 43 57 21 47 • Administration : 01 43 57 75 95 •
Site Internet : http://www.cglparis.org • Mail : contact@cglparis.org•

Le Royal Court Theater sur Sloane square présente jusqu'au 20 décembre une pièce d'Alexis Kaye Campbell, The Pride.

La pièce examine la transformation des moeurs anglaises sur une période de 50 ans. Comment concevait-on  l'intimité sexuelle en 1958 et comment la conçoit-on aujourd'hui? Et combien faut-il de courage pour correspondre à ce que l'on est.

En 1958, Philip était amoureux d'Oliver, mais marié avec Sylvia. En 2008 Oliver ne peut plus se passer du sexe avec des étrangers... Quant à Sylvia, elle est amoureuse des deux hommes...La suite au théâtre, à Londres ou dans la francophonie, si un producteur fait traduire la pièce et la monte.

"Cendrillon, ce macho!" de Sébastien Ministru, au Théâtre de la Toison d'Or à Bruxelles du a décembre au 17 janvier.

                                   Avec Laurence Bibot, Bruno et Marla, Jean-François Breuer, Julie Duroisin, Antoine Guillaume, Maman et Frédéric Nyssen Mise en scène de Nathalie Uffner

Le Mari du Roi, c’est le Rein ? 

Et si Cendrillon était un homme ? Partant du principe que le Prince charmant en est un aussi, cela nous donne le premier Cendrillon gay. Et au bout, quelques questions pas si innocentes que ça. Qu’adviendra-t-il le jour où un Prince Héritier fera son coming out ? Et quand ce Prince montera sur le trône, comment va-t-on appeler son mari : un Rein ? Voilà que la politique, dans sa version la plus loufoque, fait son entrée au TTO. Un spectacle royal de fêtes de fin d’année, écrit par Sébastien Ministru, joué notamment par la reine Bibot, costumé et décoré par le créateur Xavier Delcour et Didier Vervaeren, directeur artistique de la Maison Delvaux. Cendrillon gay, vraiment très très gai, une méga production, dans la lignée d’eXcit et de Feeeeeeever, que Hollywood nous envie déjà. 

Tarifs: 25€/adulte - 20€/senior - 10€/étudiant et demandeur d'emploi
 
Soirée spéciale le 31 décembre! Représentations à 19h et à 21h30!
Tarifs: 30€/adulte - 25€/senior - 15€/étudiant et demandeur d'emploi 

Tél:  02/510.05.10

Un comique célèbre, à la vie débridée, est en panne d’inspiration pour son prochain spectacle qui commence dans un mois.

Et pour cause : l’alcool, les boites de nuit et les conquêtes amoureuses masculines l’empêchent de se concentrer sur son écriture.

Son entourage panique et décide de le mettre « au vert ». Son assistante, sa sœur, son meilleur ami mais aussi d’autres personnages vont se lancer dans une course contre la montre pour sauver cette carrière qui sent le roussi.

PIERRE PALMADE aborde dans cette comédie décomplexée et (très) librement inspirée de sa vie, des thèmes qui lui sont chers : l’âge, la célébrité, la fuite, l’humour, l’amitié, l’homosexualité, la famille.

C’est également le prétexte qu’il a trouvé pour jouer avec sa troupe de 7 acteurs aux natures comiques incontournables et avec qui il travaille depuis deux ans.

A Paris jusqu'au 18 janvier, puis dans toute la France

La vidéo de présentation 

Et plus dans la présentation de TF1 au 20 heures (7 octobre)

En voila une initiative qu'elle est belle. Voici comment le Gay Théâtre de Bruxelles se présente. Et ils cherchent des artistes-amateurs: une belle occasion de mettre en oeuvre votre créativité!

Voilà une nouveauté en Belgique, une compagnie qui affiche des pièces GAY.
Et bien voilà elle existe.
Les pièces que nous vous présenterons auront pour sujet l'homosexualité sous toutes ses formes.
Et il y a matière.
Nous ne sommes pas une troupe d'homosexuels car nos artistes sont avant tout professionnels et sexuellement de tous bords une fois qu'ils ont du talent.
Donc ne soyez pas voyeur, soyez curieux de découvrir la culture Gay au travers du théâtre.
Sur ce, je me tais et laisse la place à la visite:!

cliquer ici pour accéder à leur site

« Le projet Laramie » de Moïsès Kaufman est la  prochaine pièce de la troupe de théâtre amateur « Les trouvères » (clique sur le lien por accéde au site)

Cette pièce traite du meurtre d'un jeune homme gay dans une petite ville américaine, Laramie, dans le Wyoming, et du mouvement qui en a suivi. La pièce aborde des thématiques comme la peine de mort, la tolérance, l'influence des médias. Les 14 comédiens sont en permanence en scène.

Les Trouvères

présentent

LE

PROJET

LARAMIE 

de Moisés Kaufmann

Adaptation : Hervé Bernard Omnes

Mise en scène : Vincent Dujardin assisté de Marie-Joëlle Gillerot

Avec Sandra Cabaço, Francis Collard, Martine Depelsenaire, Bruno De Myttenaere,

Frédérique Frahan-Dupont, Olivier Germeau, Gabriel Levy, Gregory Losson, Christian Meylemans,

Barbara Otten, Béatrice Stroobants, Emmanuelle van Landschoot,

Sandrine Van Stratum et Rohan van Vooren.

Les vendredi 22, samedi 23, mercredi 27,vendredi 29 février 2008,
samedi 1er, mercredi 5,vendredi 7, samedi 8 mars 2008 à 20h15.
Les dimanches 24 février et 2 mars 2008 à 15h00.

Adultes : 9 € Seniors/Etudiants/A.B.C.D. : 7,5 €
Réservations : 02/770.23.88 ou philippe.moens@celes.be
www.lestrouveres.be
En coproduction avec le C.C.J.B.

Beautiful Thing est un hymne à l’amour...

Dans la banlieue ouvrière du Sud-Est de Londres, sous la chaleur écrasante d’un été caniculaire, trois adolescents se morfondent. Jamie, chahuté par ses camarades de classe, peu enclin à la compétition, sèche les cours; Ste se fait tabasser par son père alcoolique; Leah, renvoyée du lycée, plane dans le monde musical de Mama Cass.
Sandra, la mère de Jamie, généreuse et enjouée, essaie de comprendre son fils et se bat pour obtenir une promotion, tout en maintenant tant bien que mal sa relation avec son jeune amant baba cool, Tony. Un soir, Sandra ramène Ste couvert de bleus chez elle. A partir de ce moment, Ste trouve de plus en plus souvent refuge chez eux, où il partage la chambre de Jamie. Les deux garçons se confient l’un à l’autre et leur amitié
se transforme en sentiment amoureux.

L´auteur: Jonathan Harvey

Jeune auteur gay militant originaire de Liverpool, Jonathan Harvey a reçu de nombreux
prix pour ses textes de théâtre. Il a travaillé sur plusieurs séries télévisées et
sur la fameuse comédie musicale Closer to heaven avec les Pet Shop Boys.

Beautiful Thing (Un si jolie chose), monté pour la première fois au Bush Theatre à Londres, a connu une carrière théâtrale mondiale (aux Etats-Unis, en Australie,...) avant d’être adapté au cinéma. Il s’agit d’un des premiers films à montrer une histoire amoureuse entre deux adolescents du même sexe.

Voici le poster du film. Vous pouvez voir le trailer du film en cliquant ici.

Renseignements et réservations

Du 26 février au 29 mars au Théâtre de poche à Bruxelles

Le Théâtre de Poche 1a Chemin du gymnase 1000 Bruxelles (Bois de la Cambre)
Administration: 02/647 27 26 - info@poche.be | Réservations: 02/649 17 27 ou reservation@poche.be

Mise en scène: GEORGES LINI

assisté de Xavier Mailleux
Décors: Anne Guilleray
Costumes: Thibaut de Coster

Comédiens: Toni D'Antonio(Toni), Gauthier de Fauconval(Jamie), Elsa Poisot(Léa), Térence Rion & Grégory Praet
(Steve), Pascale Vyvère (Sandra)

Terrence Mc Nally, sa vie, son oeuvre

Ce remarquable écrivain de théâtre américain, nous le connaissons surtout par les adaptations cinématographiques de ses oeuvres. Nous voulons ici rendre hommage à sa carrière en traduisant en francais un article qui lui est consacré.

Dramaturge contemporain né 1939, Terrence McNally produit sa première  oeuvre en 1964, alors qu´il est âgé de 25 ans.  Il retient quelque peu l´attention avec ses premières comédies telles que  Next (1969) et The Ritz (1975), mais sa carrière ne débute vraiment qu´avec des oeuvres comme Frankie and Johnny at the Clair de Lune (1987), dont il écrit une adaptation pour l´écran qui sera portée par Al Pacino et Michelle Pfeiffer.

In 1990, McNally gagne un Emmy Award pour  Andre's Mother. Un an plus tard, il revient à la scène avec Lips Together, Teeth Apart (1991), une étude des peurs irrationnelles qu´éprouvent de nombreuses personnes à l´encontre des homosexuels ou des victimes du Sida. Dans cette pièce, deux couples mariés passent le 4 juillet (jour férié américain) dans leur résidence d´été à Fire Island. Cette maison a été léguée à Sally Truman par son frère qui vient de mourir du Sida, et il apparaît rapidement que les deux couples ont peur d´attraper le virus en se baignant dans la piscine, cette même piscine dans laquelle  le frère de Sally se baignait.

  

Avec le  Kiss of the Spider Woman (le baiser de la femme araignée) (1992), McNally tourne son attention vers la comédie musicale, il collabore avec John Kander (compositeur) and Fred Ebb (chansons) pour un scénario qui explore les relations complexes entre deux hommes emprisonnés dans une même celulle d´une prison latino-américaine. Le Kiss of the Spider Woman gagne en  1993 le Tony Award du meilleur scénario pour une comédie musicale. McNally collabora aussi avec Kander et Ebb pour The Rink. Il collabora avec Stephen Flaherty et Lynn Ahrens pour Ragtime (1997), une adaptation musicale d´un roman de E.L. Doctorow, qui raconte l´histoire de Coalhouse Walker Jr., un pianiste noir qui ose demander justice quand sa Ford Modèle T est détruite par une bande d´agitateurs blancs. La pièce met en scène des personnages historiques tels que Harry Houdini, Booker T. Washington, J.P. Morgan et Henry Ford.

D´autres pièces de McNally's : Love! Valour! Compassion! (1994) qui met en scène huit hommes gays dans un jeu relationnel complexe, et  Master Class (1995), une étude du personnage de la grande soprano soprano Maria Callas qui remporta en 1996 le Tony Award de la meilleure pièce. McNally s´intéressa aussi à la Callas dans The Lisbon Traviata (1989).

 

In 1997, McNally suscita une énorme controverse avec sa pièce Corpus Christi (1997), qui raconte l´histoire de Jésus, comme si elle se passait aujourd´hui: sa naissance, son ministère et sa mort. Jésus et ses disciples y sont présentés comme des homosexuels. On y voit Judas séduire Jésus et Jésus unit par le mariage deux de ses apôtres. Au départ, la représentation de la pièce dut être annulée à cause de menaces de mort proférées contre les membres du comité directeur du Manhattan Theatre Club qui la produisait la pièce. Mais d´autres écrivains comme Tony Kushner menacèrent de retirer leurs oeuvres si la pièce "Corpus Christi" n´était pas jouée, et finalement le comité directeur donna son feu vert. Lors de la première, le théâtre fut assiégé par plus de deux mille manifestants enragés par ce qu´ils considéraient comme un blasphème. lorsque  Corpus Christi fut jouée á Londres, un groupe de musulmans britanniques dénommé les Défenseurs du prophète Jésus prononca une fatwa (sentence de mort) contre McNally.

En plus de ses quatre Tony Awards, McNally a remporté de nombreuses distinctions et récompenses(Guggenheim Fellowships, Rockefeller Grant, the Lucille Lortel Award, the Hull-Warriner Award, et une citation de l´American Academy of Arts and Letters.) Membre de la dramatists Guid depuis 1970, il en est devenu le vice-président. Il est considéré comme une des figures de proue de la dramaturgie américaine contemporaine.

A noter que Corpus Christi, qui doit être montée à Sidney incessamment (première le 7 février à l´occasion des festivités du mardi gras), fait aujourd´hui scandale dans le monde chrétien d´Australie : pour un article en anglais sur la question, cliquez ici. 

Source: imagination.com

Tu es fan de Cendrillon, ou tu te sens l´âme de Cendrillon, tu n´es pas reconnu.e à ta juste valeur et attend qu´un Prince vienne trouver chaussure à ton pied...En attendant ce grand jour, tu peux aller voir la très gay pantomime mise en scène par Stephen FRY à l´OLD VIC à Londres

P.S: Tantelu attend toujours, mais cela commence à bien faire...

Depuis quelques jours (depuis le 22 août) on trouve deux petites videos sur Youtube dans lesquelles un soi-disant prêtre catholique flamand en joli col romain avoue son homosexualité sans dévoiler tout son visage. Le propos, en flamand donc,  est émouvant et sensible.

Voici la première vidéo, pas de fol affollement, Tantelu parle le flamand, elle est sang-mêlé comme dirait Malfroy dans Harry Potter, d´ailleurs elle s´en mêle souvent, de tout,  et parfois elle parle tellement qu´elle s´enmêle dans ses propos...

Titre: le coming out d´un prêtre

A Voir !